Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial: la 14° documenta de Kassel y los 5° Proyectos Escultóricos de Münster
Seminario de Posgrado abierto de la cátedra de Teoría e Historia del Arte Específico - Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica
Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón
Ciertas voces actuales señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Así de algún modo lo postulan dos de los eventos más reconocidos del arte mundial -la documenta de Kassel y los Skulptur Projekte Münster- en su última coincidencia decenal: uno, asumiendo la necesidad de atender las graves consecuencias de aquella crisis que aún hostigan diversas regiones de un mapa en tensión y conflicto constantes; otro, enfocándose en la reflexión acerca del valor de los actos -no sólo artísticos- de los que resulta hoy una profunda transformación denociones clave como cuerpo, tiempo y lugar. Ya se trate de problematizaciones políticas, antropológicas, geográficas o de otros órdenes, la acentuación de rasgos de regionalidad cultural aparece como una deseable orientación estética plural para el arte contemporáneo.
Tanto en el análisis de los corpus como en el estudio de las estrategias formuladas por estas dos significativas reuniones internacionales y de otros encuentros significativos, se irán siguiendo las variaciones de perspectiva que producen las diversas localizaciones en la cartografía artística de hoy.
Nuestro seminario se ha trazado como finalidad la tarea de considerar dialógicamente cuestiones y nociones a partir de las cuales interrogar la diversidad artística desde una perspectiva regional en la situación particular de América Latina en la última década. En lo inmediato, se inscribe estrechamente en un conjunto de proyectos investigativos recientes desarrollados con el aval y el subsidio de ésta y otras unidades académicas.
En lo que atañe específicamente a esta institución, Artífice, el Centro Interdisciplinario de Artes aprobado por el Consejo Departamental del Departamento de Artes Visuales (Res. N° 188/07) ha alojado durante las tres últimas programaciones científicas -2010-2012, 2013-2014 y 2015-2017-, proyectos coaligados por un objeto de estudio común: las Prácticas de lo sensible.
Por un lado, un conjunto de estas pesquisas indagó, a través de la labor artística, científica y tecnológica de sus investigadores, las relaciones entre arte y trabajo enfocándose sobre las artes comunitarias, colectivas y participativas contemporáneas en el registro de lo mundial, de lo regional y de lo local (proyectos 34/0118, 34/0240 y 34/0337); por otro, en correspondencia, tres indagaciones correlativas abordaron de igual modo los vínculos entre arte y complejidad a través de percepciones y enunciados efectuados por las artes contemporáneas también sucesivamente en los estratos mundial, regional y local (proyectos 34/0117, 34/0200 y 34/0339).
De modo complementarios, los contenidos se enmarcan asimismo en la evolución y resultados de otros proyectos también efectuados en el ámbito académico en simultáneo, específicamente en la Universidad de Buenos Aires: Prácticas Sensibles en la Dimensión Regional-Local: enfoque estético- semiótico de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas en América Latina Contemporánea (UBACyT 20020100100723, 2011-2014,) y Artes contemporáneas complejas y sus filiaciones con las prácticas modernas de lo sensible (UBACyT 20020130100559BA, 2014-2017).
Todas estas investigaciones problematizan áreas de las artes contemporáneas, del análisis del discurso y de la semiótica con un enfoque crítico que nos proponemos debatir en este conjunto de encuentros. Nuestra experiencia en los eventos artísticos que abordaremos como corpus permitirá aportar a la discusión, materiales de relevamiento directo.
Esperamos establecer las bases para que nuestros seminaristas puedan instalarse en la problemática propuesta y desarrollar sus propios trabajos bajo nuestra coordinación.
Fecha de Inicio
Jueves 16 de agosto de 2018
Arancel
$4500 (o tres pagos de $1500 cada uno)
Lugar de cursada
Av Las Heras 1749. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Horario de cursada
Jueves de 18 a 22 hs.
Periodo de inscripción
Del 23 de julio al 6 de agosto
Una vez confirmada la inscripción online, deberá acercarse a la oficina de
posgrado (día y horario a confirmar, para entregar fotocopia de título de grado
universitario o terciario con plan de estudios no inferior a 4 años, o en su defecto,constancia de título en trámite y/o CV del postulante y DNI).
Inscripción
enviar mail a : mediosytecnologias@una.edu.ar
Duración
32 hs. (ocho encuentros de cuatro horas cada uno)
Destinatarios
Graduados de todas las disciplinas
Requisitos
Graduados universitarios o terciarios con plan de estudios no inferior a 4 años.
Condiciones de aprobación
La aprobación final responderá a dos requisitos:
Asistencia: cumplir con el 80% de la carga horaria (certificado de asistencia).
Evaluación: presentar un trabajo escrito, individual o grupal, que relacione la
temática del seminario con proyectos de diversa índole del o los seminaristas
(certificado de aprobación, 32 horas).
Datos de contacto
Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías Para la Producción
Pictórica - Secretaría de Posgrado
Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Visuales
Prilidiano Pueyrredón
mediosytecnologias@una.edu.ar
(54.11) 4812.2482 de 18 a 21 hs
