Crear, producir, decir: diálogos con Jaime Guevara
(Colombia),
Carolina Diéguez ( Argentina) y Néstor Santacroce ( Argentina)
- arte, naturaleza y tecnologías eco-bio como proceso creativo.
En el marco del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo y los
intercampos, organizado por el equipo de investigación del Posgrado
Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de
la UNA – DAVPP , la edición correspondiente a Septiembre 2016 propone la
experiencia de intercambio con tres artistas que piensan y producen en
un campo donde sus enfoques dialogan con problemáticas de carácter
ecológico - bioambiental.
Jaime Guevara, Carolina Diéguez y Néstor Santacroce incorporan en sus
prácticas la conciencia medioambiental, evidenciada en el uso de
materiales de baja-nula toxicidad, medios y tecnologías que priorizan la
sustentabilidad, el reciclado y la recuperación, inquietudes que
incorporan conductas propias del revisionismo contemporáneo.
Técnicas como la Mopa-Mopa (Barniz de pasto) que Guevara naturaliza en
su pintura; el fotograbado no tóxico desarrollado por Diéguez, o el
trabajo de recuperación de la madera que será cuerpo de obra en
Santacroce, importan y aportan a la dimensión de los intercampos
artísticos. La dialéctica entre arte, naturaleza y tecnología como parte
del proceso creativo, en estos casos específicos, recupera el sentido
operatorio de cada una de estas tecnologías, sus consecuencias de corto y
largo plazo sobre el ciclo vital del que somos parte. Agradecemos especialmente a Victoria Accorinti por su gestión para este
evento.
domingo, 6 de noviembre de 2016
lunes, 26 de septiembre de 2016
Crear, producir, decir: diálogos con Jaime Guevara (Colombia), Carolina Diéguez ( Argentina) y Néstor Santacroce ( Argentina) - arte, naturaleza y tecnologías eco-bio como proceso creativo
En el marco del ciclo de
diálogos en torno al arte contemporáneo y los intercampos,
organizado por el equipo de investigación del Posgrado
Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción
Pictórica de la UNA – DAVPP , la edición correspondiente a
Septiembre 2016 propone la experiencia de intercambio con tres
artistas que piensan y producen en un campo donde sus enfoques
dialogan con problemáticas de carácter ecológico - bioambiental.
Jaime Guevara, Carolina
Diéguez y Néstor Santacroce incorporan en sus prácticas la
conciencia medioambiental, evidenciada en el uso de materiales de
baja-nula toxicidad, medios y tecnologías que priorizan la
sustentabilidad, el reciclado y la recuperación, inquietudes que
incorporan conductas propias del revisionismo contemporáneo.
Técnicas
como la Mopa-Mopa
(Barniz de pasto)
que Guevara naturaliza en su pintura; el
fotograbado
no tóxico
desarrollado
por
Diéguez,
o el trabajo de recuperación
de la madera
que será cuerpo de obra en Santacroce, importan y aportan a la
dimensión de los intercampos
artísticos.
La dialéctica entre arte, naturaleza y tecnología como parte del
proceso creativo, en estos casos específicos, recupera el sentido
operatorio de cada una de estas tecnologías, sus consecuencias de
corto y largo plazo sobre el ciclo vital del que somos parte.
28 de septiembre –
18hs. Sala de exposiciones DAVPP – UNA
Av. Las Heras 1749 - CABA
actividad libre, abierta
y gratuita
Organiza equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA – DAVPP – código 34/0372
martes, 6 de septiembre de 2016
Seminario de Posgrado a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez - 2016
UNA PERSPECTIVA REGIONAL DEL ARTE
CONTEMPORANEO MUNDIAL
Fecha de inicio 15.09.2015
Fecha de finalización 10.11.2016
Duración
8 clases
Período de inscripción
del 01 al 15 de septiembre
Lugar del curso
Av. Las Heras 1749. primer piso - contrafrente. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Horario del curso
jueves de 18 a 22 hs.
Seminario arancelado
Requisitos
Alumnos, graduados, docentes, no docentes, artistas, público en
general, pensado como actualización para cualquiera de los trabajadores
de la UNA y otras Universidades Nacionales o extranjeras interesad@s en
el arte contemporáneo.
Objetivos
Nuestro seminario se ha trazado como finalidad la tarea de
considerar dialógicamente cuestiones y nociones a partir de las cuales
interrogar la diversidad artística desde una perspectiva regional en la
situación particular de América Latina tras la crisis de 2008.
Los contenidos se enmarcan en la evolución y resultados de recientes y presentes
proyectos realizados en el ámbito académico: para la programación
científica 2011-2014 de Universidad de Buenos Aires, Prácticas Sensibles
en la Dimensión Regional-Local: enfoque estético-semiótico de las Artes
Comunitarias, Colectivas y Participativas en América Latina
Contemporánea, 2000 a la actualidad en la Universidad de Buenos Aires, y
para la programación científica 2013-2014 del Instituto Universitario
Nacional del Arte el programa Prácticas de lo Sensible que reúne los
proyectos Arte y Trabajo. Indagación científico-artístico-tecnológica de
las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas Regionales
Contemporáneas, y Arte y complejidad. Indagación
científico-artístico-tecnológica en Percepciones/Discursos en Artes
Comunitarias, Colectivas y Participativas Contemporáneas en América
Latina. Estas investigaciones problematizan áreas de las artes
contemporáneas, del análisis del discurso y de la semiótica con un
enfoque crítico que nos proponemos debatir en este conjunto de
encuentros. Nuestra experiencia en los eventos artísticos que
abordaremos como corpus permitirá aportar a la discusión materiales de
relevamiento directo.
Esperamos establecer las bases para que nuestros seminaristas puedan
instalarse en la problemática propuesta y desarrollar sus propios
trabajos bajo nuestra coordinación.
Condiciones de aprobación
La aprobación final responderá a dos requisitos:
• Asistencia: cumplir con el 80% de la carga horaria (certificado de asistencia).
• Evaluación: presentar un trabajo escrito, individual o grupal, que
relacione la temática del seminario con proyectos de diversa índole del o
los seminaristas (certificado de aprobación, 32 hs).
Carga horaria
32 hs. (ocho encuentros de cuatro horas cada uno)
Fechas: 15, 22, 29 de septiembre; 13, 20, 27 de octubre; 3 y 10 de noviembre
Resumen
Ciertas voces actuales señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Esta sería una posible manera de encarar algunas de las cuestiones planteadas en 2012 por la dOCUMENTA (13), entre ellas, “la obsolescencia de una noción eurocéntrica del arte y el paradójico surgimiento de prácticas en el mundo de hoy relacionadas con esa misma noción”. En nuestra región, la próxima 32° Bienal de San Pablo, con el título Incerteza viva, busca “reflexionar sobre las condiciones de vida actuales en tiempo de continuos cambios y las estrategias ofrecidas por el arte contemporáneo para acoger o habitar incertidumbres”; elige tratar grandes cuestiones de nuestro tiempo, como el calentamiento global y su impacto en nuestro habitat, la extinción de especies y la pérdida de la diversidad biológica y cultural, la inestabilidad económica o política, la injusticia en la distribución de los recursos naturales de la Tierra, la migración global… Ya se trate de problematizaciones políticas, antropológicas, e incluso geográficas o ecológicas, la acentuación de rasgos de regionalidad cultural aparece como una deseable orientación estética plural para el arte contemporáneo.
Contacto
mediosytecnologias@una.edu.ar
Datos del contacto
Departamento de Artes Visuales
Posgrado Medios y Tecnologías para la producción pictórica
Av. Las Heras 1749. contrafrente. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4812 - 0946
* en la imagen: Tunga (Palmares, Pernambuco, 1952-Rio de Janeiro, 2016)
Jardim de Orvalho (from La Voie Humide), 2014
en "Antropofagia Neobarroca", muestra de Mensagens de uma Nova America, 10° Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2015.
domingo, 10 de julio de 2016
Jorge Lewis Morales - diálogos
Ejes sobre el crear, producir, decir, abordados por Jorge Lewis Morales en diálogo con los asistentes:
" la importancia de la técnica, no definirse, enfrentar el blanco, romper y dialogar con el silencio, buscar detonantes, opinar desde el propio trabajo... dibujar es reaccionar y compartir un acto solitario, como acto residual, el chamán, la ética y la coherencia creativa"
Dentro del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA - DAVPP, con alegría y orgullo hemos recibimos a Jorge Lewis Morales el día miércoles 6 de julio 2016 en la sede del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón de la UNA - Universidad Nacional de las Artes.
" la importancia de la técnica, no definirse, enfrentar el blanco, romper y dialogar con el silencio, buscar detonantes, opinar desde el propio trabajo... dibujar es reaccionar y compartir un acto solitario, como acto residual, el chamán, la ética y la coherencia creativa"
Dentro del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA - DAVPP, con alegría y orgullo hemos recibimos a Jorge Lewis Morales el día miércoles 6 de julio 2016 en la sede del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón de la UNA - Universidad Nacional de las Artes.
martes, 5 de julio de 2016
Crear, producir, decir: Diálogo con Jorge Lewis Morales
Artes Visuales | 06.07.2016, a las 20 hs.
Av. General Las Heras 1749. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Dentro del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo,
organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización
en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA - DAVPP,
recibimos a Jorge Lewis Morales el día miércoles 6 de julio 2016 a las
20 hs. en la sede del Departamento, Av. General Las Heras 1749.Morales es dibujante, un productor de imágenes, creador de historias, narrador visual, artista y autor colombiano, dedicado a generar propuestas estéticas desde la experimentación con el dibujo, la comunicación y el cruce de lenguajes, involucrando conceptos de la pintura, el diseño y la narración gráfica en su obra.
Master en Diseño e Ilustración, Universidad Politécnica de Valencia (UPV) Valencia, España / Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. UNA. Buenos Aires, Argentina / Maestro en Artes Plásticas. Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) / Licenciado en Artes Plásticas Universidad de la Sabana/ Docente investigador de la Facultad de Diseño Gráfico, Universidad Santo Tomás de Colombia y Maestro de Dibujo en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB.
jueves, 30 de junio de 2016
PISTA DE VUELO - Colectivo ISLAS
PISTA DE VUELO
Instalación especifica para el espacio de Alpha Centauri
ISLAS colectivo - Carmen Esnaola - Monsy Abril - Laurel Ponturo - Jimena Brescia - Gimena Castellón Arrieta
alumnas y egresadas posgrado MyTPP - UNA
miércoles, 15 de junio de 2016
Nilda Rosemberg en Intercampos
visita de Nilda Rosemberg a la cátedra Intercampos del posgrado en Medios
y Tecnologías para la Producción Pictórica a cargo de Nelda Ramos.
Nilda borda desde hace muchos años y usa ese lenguaje para construir su obra; también se rodea de elementos y materiales que conforman este mundo ( hilos, agujas, piezas bordadas, libros, instrucciones para ejecutar bordados).
Nos presenta además el proyecto Archivo Broderie, que puede visitarse hasta el 30 de junio en Fundación Lebensohn.
Nilda borda desde hace muchos años y usa ese lenguaje para construir su obra; también se rodea de elementos y materiales que conforman este mundo ( hilos, agujas, piezas bordadas, libros, instrucciones para ejecutar bordados).
Nos presenta además el proyecto Archivo Broderie, que puede visitarse hasta el 30 de junio en Fundación Lebensohn.
lunes, 13 de junio de 2016
Espacio Plá - Cátedra Sistematización
Visita guiada en Espacio Pla, en el marco de la muestra permanente sobre
la obra de Eduardo Pla, y la muestra temporaria "Ejercicios de
Interpretación II. Ficción Informática", de Matero Amaral y Azul De
Monte, con curaduria de Merlina Rañi.
Cátedra Sistematización de los modos pictóricos contemporàneos a cargo de Rosa Faccaro y Nicolás Frank - Posgrado MyTPP - UNA artes visuales.
Cátedra Sistematización de los modos pictóricos contemporàneos a cargo de Rosa Faccaro y Nicolás Frank - Posgrado MyTPP - UNA artes visuales.
jueves, 5 de mayo de 2016
Monobordados - Leo Chiachio y Daniel Gianonne
"... mezclando las hebras de un hilo y de otro, formamos un tercer color, pintamos con hilos y aguja..."
3 de mayo 2016 en Pasaje 17.
MONOBORDADOS, con Leo Chiachio y Daniel Gianonne y los estudiantes del Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictorica/UNA
Cátedras: Taller análisis del lenguaje visual - Guadalupe Pardo
y Artes Audiovisuales - Guillermo Jones
3 de mayo 2016 en Pasaje 17.
MONOBORDADOS, con Leo Chiachio y Daniel Gianonne y los estudiantes del Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictorica/UNA
Cátedras: Taller análisis del lenguaje visual - Guadalupe Pardo
y Artes Audiovisuales - Guillermo Jones
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