miércoles, 25 de julio de 2018

Seminario de Posgrado a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez - 2018



Una perspectiva regional del arte contemporáneo mundial: la 14° documenta de Kassel y los 5° Proyectos Escultóricos de Münster

Seminario de Posgrado abierto de la cátedra de Teoría e Historia del Arte Específico - Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica
Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón

Ciertas voces actuales señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Así de algún modo lo postulan dos de los eventos más reconocidos del arte mundial -la documenta de Kassel y los Skulptur Projekte Münster- en su última coincidencia decenal: uno, asumiendo la necesidad de atender las graves consecuencias de aquella crisis que aún hostigan diversas regiones de un mapa en tensión y conflicto constantes; otro, enfocándose en la reflexión acerca del valor de los actos -no sólo artísticos- de los que resulta hoy una profunda transformación denociones clave como cuerpo, tiempo y lugar. Ya se trate de problematizaciones políticas, antropológicas, geográficas o de otros órdenes, la acentuación de rasgos de regionalidad cultural aparece como una deseable orientación estética plural para el arte contemporáneo.
Tanto en el análisis de los corpus como en el estudio de las estrategias formuladas por estas dos significativas reuniones internacionales y de otros encuentros significativos, se irán siguiendo las variaciones de perspectiva que producen las diversas localizaciones en la cartografía artística de hoy.
Nuestro seminario se ha trazado como finalidad la tarea de considerar dialógicamente cuestiones y nociones a partir de las cuales interrogar la diversidad artística desde una perspectiva regional en la situación particular de América Latina en la última década. En lo inmediato, se inscribe estrechamente en un conjunto de proyectos investigativos recientes desarrollados con el aval y el subsidio de ésta y otras unidades académicas.
En lo que atañe específicamente a esta institución, Artífice, el Centro Interdisciplinario de Artes aprobado por el Consejo Departamental del Departamento de Artes Visuales (Res. N° 188/07) ha alojado durante las tres últimas programaciones científicas -2010-2012, 2013-2014 y 2015-2017-, proyectos coaligados por un objeto de estudio común: las Prácticas de lo sensible.
Por un lado, un conjunto de estas pesquisas indagó, a través de la labor artística, científica y tecnológica de sus investigadores, las relaciones entre arte y trabajo enfocándose sobre las artes comunitarias, colectivas y participativas contemporáneas en el registro de lo mundial, de lo regional y de lo local (proyectos 34/0118, 34/0240 y 34/0337); por otro, en correspondencia, tres indagaciones correlativas abordaron de igual modo los vínculos entre arte y complejidad a través de percepciones y enunciados efectuados por las artes contemporáneas también sucesivamente en los estratos mundial, regional y local (proyectos 34/0117, 34/0200 y 34/0339).
De modo complementarios, los contenidos se enmarcan asimismo en la evolución y resultados de otros proyectos también efectuados en el ámbito académico en simultáneo, específicamente en la Universidad de Buenos Aires: Prácticas Sensibles en la Dimensión Regional-Local: enfoque estético- semiótico de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas en América Latina Contemporánea (UBACyT 20020100100723, 2011-2014,) y Artes contemporáneas complejas y sus filiaciones con las prácticas modernas de lo sensible (UBACyT 20020130100559BA, 2014-2017).
Todas estas investigaciones problematizan áreas de las artes contemporáneas, del análisis del discurso y de la semiótica con un enfoque crítico que nos proponemos debatir en este conjunto de encuentros. Nuestra experiencia en los eventos artísticos que abordaremos como corpus permitirá aportar a la discusión, materiales de relevamiento directo.
Esperamos establecer las bases para que nuestros seminaristas puedan instalarse en la problemática propuesta y desarrollar sus propios trabajos bajo nuestra coordinación.

Fecha de Inicio
Jueves 16 de agosto de 2018

Arancel
$4500 (o tres pagos de $1500 cada uno)

Lugar de cursada
Av Las Heras 1749. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Horario de cursada
Jueves de 18 a 22 hs.

Periodo de inscripción
Del 23 de julio al 6 de agosto

Una vez confirmada la inscripción online, deberá acercarse a la oficina de
posgrado (día y horario a confirmar, para entregar fotocopia de título de grado
universitario o terciario con plan de estudios no inferior a 4 años, o en su defecto,constancia de título en trámite y/o CV del postulante y DNI).

Inscripción
enviar mail a : mediosytecnologias@una.edu.ar

Duración
32 hs. (ocho encuentros de cuatro horas cada uno)

Destinatarios
Graduados de todas las disciplinas

Requisitos
Graduados universitarios o terciarios con plan de estudios no inferior a 4 años.

Condiciones de aprobación
La aprobación final responderá a dos requisitos:

Asistencia: cumplir con el 80% de la carga horaria (certificado de asistencia).
Evaluación: presentar un trabajo escrito, individual o grupal, que relacione la
temática del seminario con proyectos de diversa índole del o los seminaristas
(certificado de aprobación, 32 horas).

Datos de contacto
Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías Para la Producción
Pictórica - Secretaría de Posgrado
Universidad Nacional de las Artes - Departamento de Artes Visuales
Prilidiano Pueyrredón
mediosytecnologias@una.edu.ar
(54.11) 4812.2482 de 18 a 21 hs



lunes, 12 de marzo de 2018

INSCRIPCIONES 2018 – POSGRADO MTPP – UNA - ARTES VISUALES





Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica
UNA - Universidad Nacional de las Artes - República Argentina
Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón

El posgrado apunta a la especialización en áreas del conocimiento y la producción artística a partir de las demandas emergentes de los graduados y de la comunidad en general, atendiendo a los avances culturales, científicos y tecnológicos, con base en la especifidad del campo pictórico.

Esta especialización crea un espacio donde los profesionales de diferentes disciplinas del conocimiento encuentran un lugar de análisis, investigación y profundización de la producción artística, para la formación de un artista pensador – hacedor; capacitado tanto técnica como intelectualmente.

Su malla curricular está centrada en la creación artística,específicamente desde sus técnicas y modos de producción, que en la contemporaneidad atraviesan los ámbitos de circulación del arte.

Este posgrado está orientado a todos aquellos profesionales con título universitario o de nivel superior no universitario de cuatro (4) años de duración (art. 39 bis Ley Educ. Sup.), que deseen desarrollar propuestas y modelos de producción creativa en forma autónoma y/o quieran ejercer la docencia universitaria.

Si bien la Especialidad tiene sobre todo una metodología de análisis, particularmente en las materias troncales, se incluyen temáticas vinculadas a la teoría y la crítica.

Días y horarios de cursada: martes a jueves de 18 a 22hs. en la Universidad Nacional de las Artes Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón,sede de la Av. Las Heras 1749 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

Esta carrera esta acreditada por la CONEAU (Comisión Nacional de Evaluación y AcreditaciónUniversitaria) – Resolución n° 1135 - 12 y su títulación tiene validez nacional – Resolución Ministerial nº 1311 / 2671.

Inscripciones – postulaciones por e-mail hasta el 31 de marzo de 2018 - mediosytecnologias@una.edu.ar

Inicio de cursadas martes 3 de abril

Para informes, inscripción y cursada acudir a Oficina de Posgrado DAVPP - Av. Las Heras 1749 - Primer piso, los días martes, miércoles y jueves de 17 a 20hs - tel: 4812-2482

Horarios de atención para la inscripción días: martes, miércoles y jueves de 17 a 20hs.

Procedimiento para la inscripción Se recibirán postulaciones solo por correo electrónico a mediosytecnologias@una.edu.ar

Una vez evaluada la documentación de antecedentes, el postulante recibirá por correo electrónico una carta de aceptación y la información relativa a la matriculación - documentación que deberá presentar para confirmar su inscripción.
Requisitos para la postulación
-Escaneo frente y dorso DNI / pasaporte (extranjeros)
-Escaneo de Título de grado universitario o terciario con planes de estudio no inferiores a 4 años o, en su defecto, constancia de título en trámite.
-Escaneo del analítico / currícula / malla / pensum académico
-Currículum Vitae
- Dossier o portfolio de obra

Para más información sobre contenidos, aranceles, reserva de vacantes o consultas, Comunicarse vía e-mail a: mediosytecnologias@una.edu.ar

* en el banner: 40 flores del aire - obra fotográfica de Ezequiel Montero Swinnen – egresado 2017 posgrado MTPP


Dr. Claudio Ongaro Haelterman
Secretaría de Investigación y Posgrado - DAVPP
Av.
Las Heras 1749
(54.11) 4
812- 0946
visuales.investigacionyposgrado@una.edu.ar

domingo, 23 de julio de 2017

Inscripciones SEGUNDO CUATRIMESTRE 2017



Inscripciones Agosto 2017

Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías 
para la Producción Pictórica 
UNA - Universidad Nacional de las Artes República Argentina Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón

El posgrado apunta a la especialización en áreas específicas del conocimiento y la producción artística a partir de las demandas emergentes de los graduados y de la comunidad en general, atendiendo a los avances culturales, científicos y tecnológicos

Esta especialización crea un espacio donde los profesionales de diferentes disciplinas del conocimiento encuentran un lugar de análisis, investigación y profundización de la producción artística, para la formación de un artista pensador – hacedor; capacitado tanto técnica como intelectualmente.

Su malla curricular está centrada en la creación artística,específicamente
desde sus técnicas y modos de producción, que en la contemporaneidad atraviesan los ámbitos de circulación del arte.

Este posgrado está orientado a todos aquellos profesionales con título universitario, terciario, o en vías de obtenerlo, que deseen desarrollar propuestas y modelos de producción creativa en forma autónoma y/o quieran ejercer la docencia universitaria.
Si bien la Especialidad tiene sobre todo una metodología de análisis, particularmente en las materias troncales, se incluyen temáticas vinculadas
a la teoría y la crítica.
Días y horarios de cursada: martes a jueves de 18 a 22hs. en la Universidad Nacional de las Artes Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón,sede de la Av. Las Heras 1749 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

Esta carrera esta acreditada por la CONEAU (Comisión Nacional de Evaluación y AcreditaciónUniversitaria) – Resolución n° 1135 - 12

Inscripciones – postulaciones por e-mail 01 de julio al 03 de agosto de 2017 - mediosytecnologias@una.edu.ar

Inicio de cursadas martes 8 de agosto

Para informes, inscripción y cursada acudir a Oficina de Posgrado DAVPP - Av. Las Heras 1749 - Primer piso, los días martes, miércoles y jueves de 17 a 20hs - tel: 4812-0946 


Horarios de atención para la inscripción días martes, miércoles y jueves de 17 a 20hs.

Procedimiento para la inscripción Se recibirán postulaciones solo por correo electrónico a mediosytecnologias@una.edu.ar

Una vez evaluada la documentación de antecedentes, el postulante recibirá por correo electrónico una carta de aceptación y la información relativa a la matriculación y a la documentación que deberá presentar para confirmar su inscripción.
Requisitos para la postulación 
-Escaneo de frente y dorso DNI / pasaporte (extranjeros) 
-Escaneo de Título de grado universitario o terciario con planes de estudio no inferiores a 4 años o, en su defecto, constancia de título en trámite.
-Escaneo del analítico / currícula / malla / pensum académico 
-Currículum Vitae 
- Dossier o portfolio de obra

Para más información sobre contenidos, aranceles, reserva de vacantes o consultas, Comunicarse vía e-mail a: mediosytecnologias@una.edu.ar
* en el banner obra de los artistas Jaime Guevara Bastidas y Néstor Santacroce

miércoles, 5 de julio de 2017

EL OTRO, EL MISMO.CAMINANDO EN LA OSCURIDAD

La muestra propone la relación íntima y singular; Imagen y palabra a través del poemario "El otro, el mismo", que escribiera en 1964, el genial escritor Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899 / Ginebra 1986).

Exposición de cátedra Tecnologías y modos pictóricos. Profesora: Perla Bajder, del posgrado de Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica - DAVPP /UNA.
Director - prof. Domingo Florio

El proceso que resulta en exhibición tiene dimensiones diferentes: la que a través de la metáfora explora en símbolos, colores, espacios, formas y hasta sonidos que los artistas trasmutan en modesta y secreta complejidad, y la que se refiere al artista como hacedor amoroso de esa relación de la que surge la imagen soñada con “El Otro”.

Los artistas, al igual que los poetas saben que es su deber descubrir en tarea continua, los matices que existen en las primeras revelaciones. Es por ello que en otra realidad, la de carácter mágico, nos hablan de su identidad, de su memoria, de sus encuentros y desencuentros en el laberinto del tiempo propio, que no nos pertenece y que se desvanece.

Dado que el espíritu sopla donde quiere, los artistas presentados a través de lenguajes y visiones diversas se lanzan en gracia hacia su propia aventura.

Expositores
BONOMI, Florencia (Argentina)
CALABRETTA, Cintia (Argentina)
CITTA, Federico (Argentina)
FALASCA, Paula (Argentina)
FREDES, Santiago (Argentina)
GALIANO, Diego (Colombia)
GÓMEZ, Emilia (Argentina)
HENCHOZ, Guillermo (Argentina)
LANZAMIDAD, Ailén (Argentina)
NEGRI, Lucila (Argentina)
PELOROSSO, Walter (Argentina)
USANDIVARAS, Alejandra (Argentina)
ZELADA, Alicia (Argentina)







Del 05.07.2017 al 12.07.2017
inaugura 05 julio a las 18 hs.
Espacio de exposiciones. Corredor central. PB. Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón.
Av. Las Heras 1749. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro fotográfico - Alicia Zelada

martes, 27 de junio de 2017

La Escofina en Intercampos


Cátedra Ramos en Posgrado MyTPP - UNA
junio 2017
Súper agradecidos por la visita de la La escofina, detonaron en nuestras cabezas las ganas de hacer en grupo.
La Escofina es un grupo multidisciplinario, con inquietudes plásticas, teóricas y artísticas.
Charlamos sobre producciones independientes, autogestión, arte en colaboración y experimentamos con serigrafia realizada con tintas al agua.
fotos de Vicky Accorinti y Nelda Ramos.


http://laescofina.blogspot.com.ar/








viernes, 14 de abril de 2017

Presentación del libro Hacia afuera de la bidimensión pictórica de Patricia Miani



Presentación del libro Hacia afuera de la bidimensión pictórica 
de Patricia Miani
Sábado 15 de abril a las 12hs en el museo del Jardín Botánico 
de la Ciudad de Buenos Aires
Presentación a cargo de Carlos Bissolino, Nelda Ramos y Patricia Miani.
Entrada libre y gratuita
- Por Plaza Italia o por República Arabe Siria 2690, 
Palermo
Hacia afuera de la bidimensión pictórica ha sido seleccionada 
en el marco de la Ley de Mecenazgo de la
ciudad de Buenos Aires para su publicación 
y se encuentra declarada de interés cultural por el
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 
en los términos de la Ley 2264. 
Este escrito es el resultado de la tesis realizada para el Posgrado 
de Especialización en Medios y Tecnologías
para la Producción Pictórica de la
Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Esta publicación se encuentra traducida al francés y ha sido presentada oficialmente en la Embajada Argentina en Paris 
el mes de diciembre 2016.

domingo, 12 de marzo de 2017

cátedra de Guillermo Jones en CASA DOBLAS

NOCHE DE CORTOS en CASA DOBLAS //////
Trabajos realizados en la cátedra de Artes Audiovisuales a cargo del prof. Guillermo Jones, del Posgrado de Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica UNA - Artes Visuales.

Se mostraran los trabajos de Victoria M. Grehan, Ana Cardozo, Gustavo Orozco, Debora Barbara, Melania Dos Santos, Ingrid Miranda, Emilia Avalos, Adrian Cattalini, Claudio Rossi, Paula Copello, Carlos Frederico Barbosa Pinheiro, Diana Margarita Sánchez Suárez, Valeria Garcia Delgado, Pablo Archetti, Leticia Maria Volpato Prado, Maria Florencia Otero, Daniela Elias, Maria Monserrat Delgado, Pablo Logiovine.

domingo, 6 de noviembre de 2016

Crear, producir, decir: diálogos con Jaime Guevara, Carolina Diéguez y Néstor Santacroce

Crear, producir, decir: diálogos con Jaime Guevara (Colombia), Carolina Diéguez ( Argentina) y Néstor Santacroce ( Argentina) - arte, naturaleza y tecnologías eco-bio como proceso creativo. 

En el marco del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo y los intercampos, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA – DAVPP , la edición correspondiente a Septiembre 2016 propone la experiencia de intercambio con tres artistas que piensan y producen en un campo donde sus enfoques dialogan con problemáticas de carácter ecológico - bioambiental. Jaime Guevara, Carolina Diéguez y Néstor Santacroce incorporan en sus prácticas la conciencia medioambiental, evidenciada en el uso de materiales de baja-nula toxicidad, medios y tecnologías que priorizan la sustentabilidad, el reciclado y la recuperación, inquietudes que incorporan conductas propias del revisionismo contemporáneo. Técnicas como la Mopa-Mopa (Barniz de pasto) que Guevara naturaliza en su pintura; el fotograbado no tóxico desarrollado por Diéguez, o el trabajo de recuperación de la madera que será cuerpo de obra en Santacroce, importan y aportan a la dimensión de los intercampos artísticos. La dialéctica entre arte, naturaleza y tecnología como parte del proceso creativo, en estos casos específicos, recupera el sentido operatorio de cada una de estas tecnologías, sus consecuencias de corto y largo plazo sobre el ciclo vital del que somos parte. Agradecemos especialmente a Victoria Accorinti por su gestión para este evento.









lunes, 26 de septiembre de 2016

Crear, producir, decir: diálogos con Jaime Guevara (Colombia), Carolina Diéguez ( Argentina) y Néstor Santacroce ( Argentina) - arte, naturaleza y tecnologías eco-bio como proceso creativo



En el marco del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo y los intercampos, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA – DAVPP , la edición correspondiente a Septiembre 2016 propone la experiencia de intercambio con tres artistas que piensan y producen en un campo donde sus enfoques dialogan con problemáticas de carácter ecológico - bioambiental.
Jaime Guevara, Carolina Diéguez y Néstor Santacroce incorporan en sus prácticas la conciencia medioambiental, evidenciada en el uso de materiales de baja-nula toxicidad, medios y tecnologías que priorizan la sustentabilidad, el reciclado y la recuperación, inquietudes que incorporan conductas propias del revisionismo contemporáneo.
Técnicas como la Mopa-Mopa (Barniz de pasto) que Guevara naturaliza en su pintura; el fotograbado no tóxico desarrollado por Diéguez, o el trabajo de recuperación de la madera que será cuerpo de obra en Santacroce, importan y aportan a la dimensión de los intercampos artísticos. La dialéctica entre arte, naturaleza y tecnología como parte del proceso creativo, en estos casos específicos, recupera el sentido operatorio de cada una de estas tecnologías, sus consecuencias de corto y largo plazo sobre el ciclo vital del que somos parte.


28 de septiembre – 18hs. Sala de exposiciones DAVPP – UNA Av. Las Heras 1749 - CABA
actividad libre, abierta y gratuita

Organiza equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA – DAVPP – código 34/0372

martes, 6 de septiembre de 2016

Seminario de Posgrado a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez - 2016

  UNA PERSPECTIVA REGIONAL DEL ARTE 

CONTEMPORANEO MUNDIAL 


Fecha de inicio 15.09.2015
Fecha de finalización 10.11.2016

Duración 8 clases

Período de inscripción
del 01 al 15 de septiembre


Lugar del curso
Av. Las Heras 1749. primer piso - contrafrente. Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Horario del curso
jueves de 18 a 22 hs.

Seminario arancelado

Requisitos
Alumnos, graduados, docentes, no docentes, artistas, público en general, pensado como actualización para cualquiera de los trabajadores de la UNA y otras Universidades Nacionales o extranjeras interesad@s en el arte contemporáneo.


Objetivos
Nuestro seminario se ha trazado como finalidad la tarea de considerar dialógicamente cuestiones y nociones a partir de las cuales interrogar la diversidad artística desde una perspectiva regional en la situación particular de América Latina tras la crisis de 2008.
Los contenidos se enmarcan en la evolución y resultados de recientes y presentes
proyectos realizados en el ámbito académico: para la programación científica 2011-2014 de Universidad de Buenos Aires, Prácticas Sensibles en la Dimensión Regional-Local: enfoque estético-semiótico de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas en América Latina Contemporánea, 2000 a la actualidad en la Universidad de Buenos Aires, y para la programación científica 2013-2014 del Instituto Universitario Nacional del Arte el programa Prácticas de lo Sensible que reúne los proyectos Arte y Trabajo. Indagación científico-artístico-tecnológica de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas Regionales Contemporáneas, y Arte y complejidad. Indagación científico-artístico-tecnológica en Percepciones/Discursos en Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas Contemporáneas en América Latina. Estas investigaciones problematizan áreas de las artes contemporáneas, del análisis del discurso y de la semiótica con un enfoque crítico que nos proponemos debatir en este conjunto de encuentros. Nuestra experiencia en los eventos artísticos que abordaremos como corpus permitirá aportar a la discusión materiales de relevamiento directo.
Esperamos establecer las bases para que nuestros seminaristas puedan instalarse en la problemática propuesta y desarrollar sus propios trabajos bajo nuestra coordinación.

 

Condiciones de aprobación
La aprobación final responderá a dos requisitos:
• Asistencia: cumplir con el 80% de la carga horaria (certificado de asistencia).
• Evaluación: presentar un trabajo escrito, individual o grupal, que relacione la temática del seminario con proyectos de diversa índole del o los seminaristas (certificado de aprobación, 32 hs).
                                                               

Carga horaria
32 hs. (ocho encuentros de cuatro horas cada uno)

 

Fechas: 15, 22, 29 de septiembre; 13, 20, 27 de octubre; 3 y 10 de noviembre

Resumen                                                                                                                             

Ciertas voces actuales señalan el quiebre total o parcial del proyecto de globalización luego de la crisis de 2008; no obstante, la insistencia en una civilización y un arte mundiales forma parte del bagaje que prolonga la Modernidad. En tanto seguimos el curso de esta cuestión, si se quiere interrogar la diversidad, parece pertinente poner la mirada en perspectiva regional. Esta sería una posible manera de encarar algunas de las cuestiones planteadas en 2012 por la dOCUMENTA (13), entre ellas, “la obsolescencia de una noción eurocéntrica del arte y el paradójico surgimiento de prácticas en el mundo de hoy relacionadas con esa misma noción”. En nuestra región, la próxima 32° Bienal de San Pablo, con el título Incerteza viva, busca “reflexionar sobre las condiciones de vida actuales en tiempo de continuos cambios y las estrategias ofrecidas por el arte contemporáneo para acoger o habitar incertidumbres”; elige tratar grandes cuestiones de nuestro tiempo, como el calentamiento global y su impacto en nuestro habitat, la extinción de especies y la pérdida de la diversidad biológica y cultural, la inestabilidad económica o política, la injusticia en la distribución de los recursos naturales de la Tierra, la migración global… Ya se trate de problematizaciones políticas, antropológicas, e incluso geográficas o ecológicas, la acentuación de rasgos de regionalidad cultural aparece como una deseable orientación estética plural para el arte contemporáneo.

Contacto
mediosytecnologias@una.edu.ar


Datos del contacto
Departamento de Artes Visuales
Posgrado Medios y Tecnologías para la producción pictórica
Av. Las Heras 1749. contrafrente. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4812 - 0946 

 * en la imagen: Tunga (Palmares, Pernambuco, 1952-Rio de Janeiro, 2016)
Jardim de Orvalho (from La Voie Humide), 2014
en "Antropofagia Neobarroca", muestra de Mensagens de uma Nova America, 10° Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2015.

 

domingo, 10 de julio de 2016

Jorge Lewis Morales - diálogos

Ejes sobre el crear, producir, decir, abordados por Jorge Lewis Morales en diálogo con los asistentes:

" la importancia de la técnica, no definirse, enfrentar el blanco, romper y dialogar con el silencio, buscar detonantes, opinar desde el propio trabajo... dibujar es reaccionar y compartir un acto solitario, como acto residual, el chamán, la ética y la coherencia creativa"

Dentro del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA - DAVPP, con alegría y orgullo hemos recibimos a Jorge Lewis Morales el día miércoles 6 de julio 2016 en la sede del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón de la UNA - Universidad Nacional de las Artes. 






martes, 5 de julio de 2016

Crear, producir, decir: Diálogo con Jorge Lewis Morales

Artes Visuales | 06.07.2016, a las 20 hs.
Av. General Las Heras 1749. Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Dentro del ciclo de diálogos en torno al arte contemporáneo, organizado por el equipo de investigación del Posgrado Especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica de la UNA - DAVPP, recibimos a Jorge Lewis Morales el día miércoles 6 de julio 2016 a las 20 hs. en la sede del Departamento, Av. General Las Heras 1749.



Morales es dibujante, un productor de imágenes, creador de historias, narrador visual, artista y autor colombiano, dedicado a generar propuestas estéticas desde la experimentación con el dibujo, la comunicación y el cruce de lenguajes, involucrando conceptos de la pintura, el diseño y la narración gráfica en su obra.

Master en Diseño e Ilustración, Universidad Politécnica de Valencia (UPV) Valencia, España / Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. UNA. Buenos Aires, Argentina / Maestro en Artes Plásticas. Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) / Licenciado en Artes Plásticas Universidad de la Sabana/ Docente investigador de la Facultad de Diseño Gráfico, Universidad Santo Tomás de Colombia y Maestro de Dibujo en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB.

jueves, 30 de junio de 2016

PISTA DE VUELO - Colectivo ISLAS


PISTA DE VUELO
Instalación especifica para el espacio de Alpha Centauri
ISLAS colectivo - Carmen Esnaola - Monsy Abril - Laurel Ponturo - Jimena Brescia - Gimena Castellón Arrieta
alumnas y egresadas posgrado MyTPP - UNA
INAUGURACIÓN Jueves 30 de Junio, 19h Alpha Centauri, Aguero 793, Abasto.




miércoles, 15 de junio de 2016

Nilda Rosemberg en Intercampos

visita de Nilda Rosemberg a la cátedra Intercampos del posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica a cargo de Nelda Ramos.

Nilda borda desde hace muchos años y usa ese lenguaje para construir su obra; también se rodea de elementos y materiales que conforman este mundo ( hilos, agujas, piezas bordadas, libros, instrucciones para ejecutar bordados).
Nos presenta además el proyecto Archivo Broderie, que puede visitarse hasta el 30 de junio en Fundación Lebensohn.